RIF-Music

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:بقلـم الوليد ميمون

عن جريدة * كواليس الريف *

العدد 116 بتاريخ 01 يوليوز 2001

si vous voulez ajouter une chanson a ce blog veuillez me contacter Mouradinou

viverif@hotmail.com



des news sur le RIF :

nachin ssa (nous somme d'ici)

min né3na néchin

hajagh thamort

srém ghanégh

aryaz ka yédar

orinou d rémwaj

a thadbath

aghbar

thakim gha ig n'ozrou

thodatha

Siècle 15

ossind

you rala yaral

akbouch

atharass akhémass

bouythourar

dounechta

fassyén oussan

ayéthma imazighens

adwérd a mminou

dchar inou

dhar o baran

Dounéchta

immétawén nagh

ouchen idorar

r khézrat

ajaj


c'est qui El Walid Mimoun ??
Il est le roi du RIF Amazigh musique:::::::::::est probablement l’artiste le plus accompli mais aussi le plus controversé que le Rif ait produit. Né en 1959 à Aït Sidel (un village près de Nador) au sein d'une famille de condition modeste, il a commencé à s'initier à la musique par l'apprentissage de la tamjja (flûte) et découvre alors la richesse du patrimoine musical local. Habité par ces sons familiers, il s'est mis, dès ses premières années au département de philosophie de l'université de Fès, à chanter dans sa langue maternelle, la cause des défavorisés, des opprimés et des marginaux.

En 1980, il sort son premier album Ajjaj (tonnerre) dont le succès est immédiat. Le gouvernement marocain, craignant sa popularité grandissante, interdit l'album qui se vend alors secrètement. Après avoir participé à une manifestation non autorisée, Mimoun El Walid est emprisonné puis expulsé de l'université.

Après une traversée du désert, Mimoun revient au devant de la scène en 1986 avec Ametluâ (le vagabond) et, dix années plus tard, avec Tayyut (la brume).

Contraint à quitter son sol natal, comme nombre de ses compatriotes, il s'installe en 1991 aux Pays-Bas. La nostalgie l'envahit de nouveau et revient au Maroc en 1994. Confronté à la réalité abrupt, il reprend le chemin de l'exil et s'établit en Belgique où il devient le chanteur-poète de sa communauté immigrée.

Mimoun El Walid est aussi poète et nouvelliste. En 1997, il a publié au Pays-Bas son premier recueil de nouvelles Tinfardjas : tinfas tiqudain

intervew:

Interview1

Interview2


Les années 80:

ywchéchém babam (tu est mariée par l’ordre de ton père)

wakha nazwa yaman (Même si on traverse l’eau)

ossanéne diziran (Les jours sont longs)

Fassyin Fassyin ossan énwém (Vos années sont dégivrés)

Abaro timénna (Beaucoup des disais)


Les années 90:

sarah rbar néch


wéth ya yanzar (la pluis)

lalla thamout inou

mara wyind chém oussan

maghar a tamara


A partir de 2001:

noumidia

tarifécht ( Tarifit)

yalatif ( Mon dieu)


Divers]

Amtloua

Thachnift

wétchma inou

Mrétch inou

iméthrawén

thira ytja youran

thamort inou (avec une tres belle musique)

arif thaourt inou ( le rif est mon pays)

agharabo n'dounéchte (le bateau du monde)

monénd a yaythma (Rassemblez vous mes frères)

izri inou (Mon poème)

mach gha nég a nari tssawénta (Comment on va faire pour monter cette ponté ?)

takéssisste inou timéssi tassémat (Le feu froid)

thatoudhayi (Tu ma oublié...)

ihanjian-antiri(Tu ma oublié...)



c'est qui Khalid Izri ?

À l'âge de cinq à six ans, je chantais déjà des mélodies d'Elvis Presley et d'Abdelhalim et d'autres J'ai été par ailleurs très influencé par mes parents et particulièrement par ma mère qui chantait lorsqu'elle faisait le ménage.
En 1977, mon oncle (résident à Paris) vint passer ses vacances à Melilla et amène avec lui une cassette qu'il offre a mon frère aine Hamid. J'ai été bouleversé par son contenu et particulièrement par les chansons : «A vava Inouva» et «Ssendu». C'était mon premier vrai contact avec la chanson amazighe.

Cet événement a réveillé en moi, pour la première fois, une certaine curiosité envers ma culture et mon identité. Mon contexte habituel ne me le permettait pas puisqu'en habitant à Mellila depuis ma naissance. J'étais totalement désorienté d'autant plus que je ne parlais qu'en espagnol.

Cependant, si mes yeux ont été à moitié ouverts en 1977, ils vont s'ouvrir totalement et progressivement avec la création de l'Association «Al Intilaka Attakafia» en 1978 et avec toutes les manifestations et activités qu'elle a entraînées.

J'ai commencé alors à m'intéresser à la guitare, l'harmonica, les percussions et à varier mon répertoire d'imitation qui comprenait des chansons d'Idir, Djurdjura, Jamal Allam et d'un artiste qui venait récemment de se faire connaître : Lwalid Mimoun.

Au fil des années, je commence à m'intéresser à la composition. En 1984, je réalise ma première chanson intitulée «Love me Baby» qui constituera le résultat de l'influence de la musique occidentale qui m'a hanté durant une grande période de ma vie (enfance, adolescence).

Cependant, la composition de chansons anglaises n'était qu'un prélude à mon intéressement ultérieur à la composition de chansons en tamazight. Mon oncle et certains amis joueront un rôle important dans ce sens.

Plus concrètement, ce sont mes contacts quotidiens avec mon ami et voisin le poète El Wariachi Abdelrafi qui suscitera en moi cette volonté de composer des chansons en tamazight (à base de ses poèmes). Ainsi, réaliserai-je ma première Tamwart inu et la suite ne sera que continuité (1986-87).

La lancée professionnelle

Cette lancée a commence exactement en 1988, l'année où j'ai pu réaliser mon premier album Tamwart inu qui a eu un succès qui m'a énormément surpris et ému.

L'encouragement du public et de mes amis, l'appuis moral de ma famille et ma conscience qui me dictait d'adhérer au processus de construction d'une chanson tamazight sérieuse, engagée et qualitative, sont tous des raisons qui m'ont poussé à continuer dans cette carrière entamée quasi involontairement. Une fois la volonté acquise, j'ai décidé de me prémunir d'instruments de travail et d'analyse plus sérieux et plus scientifiques. C'est le commencement de mon auto-formation (solfège, notions de théorie musicale).

Mon second album izri inu produit en 1990 est l'aboutissement de mes premières et modestes connaissances de théorie musicale. Au niveau de cet album, j'ai centré l'intérêt sur le travail des harmonies vocales et sur certains rythmes traditionnels (Bouya).

Mon troisième album Maymi produit en duo avec Titrit en 1992, est l'aboutissement d'un long et laborieux travail qui a duré deux ans. Dans cet album, mon intérêt était centré sur le travail des arrangements musicaux et de la mise en valeur de la voix de Titrit.

Les sujets traités

Les sujets traités dans mes chansons sont variés et concernent plusieurs domaines de la vie. Toutefois, cette variété peut se résumer dans une thématique qui concerne le social et la revendication identitaire. Bref, je traite de l'émigration, la pauvreté, l'exploitation, la condition de la femme, les contradictions des valeurs de notre société et bien sûr de tout ce qui fait allusion à notre identité culturelle.

Concert et décorations

J'ai eu le premier prix catégorie variété dans le concours télévisé Musica en 1990 avec ma chanson Lost Love ainsi que le prix Media en 1991 avec encouragement du jury, dans le concours international organisé par RFI et ceci en duo avec Saïda Titrit. Les chansons avec lesquelles nous avons participé :

Maymi : paroles et musique de Izri et Titrit,
Tetoud : paroles de El Wariachi Abdelrafi, musique Izri
Sidden ussan : parole et musique de Titrit, arrangement de Izri.
J'ai animé par ailleurs, et depuis 1985 plusieurs concerts au Maroc principalement à Nador. J'ai participé à plusieurs festivals au Maroc et à l'étranger dont les plus importants sont : Festival de Paris de la francophonie et le Salon de Provence, d'Alhouceïma, Irar Urar de Nador, et de la chanson tamazight à Melilla, etc.
Enfin je note ma participation en duo (Izri d Titrit) dans une tournée à travers les grandes villes du Maroc en 1991 ainsi que deux concerts au Bénin (Afrique de l'Ouest).

À côte du travail musical, je m'intéresse aux arts dramatiques (Théâtre, Cinéma) et à la recherche dans plusieurs domaines tels que l'anthropologie musicale, la sociologie et les sciences économiques.

Formation Générale et Musicale (Flashes)
Licence en sciences économiques, option économie publique et politiques économiques, Faculté de droit de Rabat (1994)
Stages de formation en France : Solfège, musique éthnique et chorale.

jayi akham inigh, jayi akham arigh(Laisse moi dire et sur toi, Laisse moi écrire sur toi)

lala buya


Mara mothégh a yéma (si je meurs maman...)

c'est qui Chokri ?

Choukri a été mis au monde en 1971 au coeur d'un village Amazigh du nom de Ikashouan au nord du Maroc, par une femme qui aura toujours une grande et précieuse importance dans sa vie. Comme il était de coutume dans la tradition Amazighe en ce temps-là et de nos jours encore, la naissance de Choukri fut célébrée par Izran. Ce sont des chants venant du coeur, versés dans une poésie de rimes. Izran sont un moyen d'atténuer les souffrances de la vie mais aussi un moyen d'accueillir cette dernière avec un large sourire.

Les hymnes nationaux constituaient, dans la jeunesse de Choukri, le moteur vrombissant sur lequel il voyagerait vers des destinations inconnues. Il commença, dès son plus jeune âge, à développer un intérêt concernant Izran qui étaient chantés en accompagnement de percussions dans son village durant les festivités, ce qui est encore le cas aujourd'hui. Il se laissa bercer par ces chants traditionnels et ce style de musique qui ont eu un grand impact dans l'évolution de sa propre musique. Il expérimenta Izran, dès son plus jeune âge, avec une guitare de nylon qu'il avait lui-même fabriqué.


Vers la fin des années soixante-dix, à l'âge de 9 ans, il déménagea avec ses parents à Al-hoceima. Pour la première fois de sa vie, il eut l'opportunité à l'âge de 10 ans, de contempler deux vraies guitares. Ces guitares étaient mises en vente dans un petit magasin d'instruments de musique à Al-hoceima, d'ailleurs le seul magasin d'instruments de musique présent à cette époque dans cette ville. Il se souvient encore, comme si c'était hier, de ces deux guitares, une petite et une grande, étalées devant la vitrine, qui resteront à jamais gravées dans sa mémoire.

Profondondément touché par le symbolisme de la musique, qui se révéla à lui perceptiblement, Choukri développa en lui une faim pour la musique encore plus intense. Il ne se passait pas une journée sans que Choukri n'allait jeter un oeil émerveillé devant les vitrines du magasin pour admirer ces fameuses guitares. Il était tombé sous le charme de la petite guitare dès le debut et il se laissait emporter dans une mer de rêves où il etait en possession de ce magnifique instrument avec lequel il jouait. Six ans plus tard, après avoir fermement économisé, il pu s'acheter la guitare avec laquelle il se sentait en phase avec son âme. Son rêve se realisait enfin. Maintenant qu'il était en possession d'une guitare, il pouvait se joindre au reste des musiciens. Il obtint tout l'espace nécessaire, au milieu des musiciens de la ville de Al-Hoceima, pour découvrir et par la suite développer son talent musical.

Il commenca par composer des chansons de protestation ainsi que des chansons exprimant le lourd fardeau de la vie d'un Amazigh. Le manque d'intérêt dont son peuple souffrait ainsi que leur désir de liberté et d'égalité de traitement dans les droits de l'homme ont été les principaux thèmes abordés dans ses compositions musicales. Des discordes en ce qui concerne la répression politique et la discrimination économique de son peuple l'ont obligé à manifester son mécontentement.


L'année 1990 lui donna l'opportunité de fuir la dure réalité marocaine pour les Pays-Bas. A son arrivée aux Pays-Bas, il prit contact avec différents artistes de différentes cultures. L'union culturelle de différents musiciens ethniques mena à une coopération fertile dans le domaine de la musique. Comme il le décrit si bien lui-même : "La musique est pour moi une source de solidarité et d'une infinie harmonie. La musique est une forme expressive unique de la réalité quotidienne. L'expression musicale n'a et ne connait pas de limites ethniques ou de frontières pour moi. Il y a dans la musique une force cachée qui rapproche les gens et les nations les uns des autres”.

Ses considérations internes sont en grande partie greffées sur la maternité, aussi bien dans ses contextes littéraux que métaphoriques. Il a essayé, avec application, effort et réflexion intérieure, d'incorporer ces chants dans sa présentation musicale. Dans sa quête permanente de chansons avec plus de profondeur, Choukri réussit à toucher un grand nombre d'écrivains qu'il estime et respecte pour leur talent littéraire. Les écrivains avec lesquels il collaborait se donnaient à fond dans leur travail. Dans leurs poésies, il identifia une passion poétique et un admirable sens esthétique de la réalité ainsi que du pouvoir de l'imagination. Comme il le formule lui-même : ”La poésie est l'art qui met la réalité dans des mots et la musique lui donne la voix. La musique est une manifestation de sentiments”. En élargissant son regard, il espère donner encore plus de profondeur à sa musique. Son inspiration s'emprunte de la vie quotidienne.


1er Album: "Mara Mmutegh a Yemma" - "Si je meurs ma mère"
Choukri commença l'enregistrement de son premier répertoire en 2000. Choukri sort ce melancolique album, 'Mara Mmutegh a Yemma' fin 2003. Avec son style propre à lui, Choukri confirme son nom dans la musique du monde Amazigh. “La redécouverte de la musique traditionnelle et de mon absorption en elle m'ont donné des idées novatrices qui ont abouti à une autre forme de développement de la musique Amazighe. Le rapport entre la musique traditionnelle et contemporaine a provoqué en moi, des idées progressives et novatrices. Ma passion pour la musique continue toujours à prendre de l'ampleur dans ma vie.”

Allal chilh : Professeur au ville de Nador, c'est lui qui chante """awchayd fouss nech arbhar ..."", ""Noumidia"""....

Rébhar(awchayd fouss nech arbhar)

Noumidia

ossannén

Baba inou

néchin d'imazighen

sofossi zo zérmad

Adéwrégh dassémid

Minyoughin ajénna ?(Que ce qu’il arrive au ciel ?)

Wanita Daméhdar(Celui la est un élève)

thaourth idi nkhrék(Le pays ou on a nés)

Mani tdjid awma(Té ou mon frère)

awéd adjounni

anighass i yémma(J’ai dit à ma mère)

Ari a yamzrouy

Dward Ammi

Mariam Thamaziant

rjdoud negh monén

lala boya

chek douma

amo ghanékim

adhar o baran

ayssind imiran

abrid inou

amarikan

rajdoud négh

thani yéma

Ajénna